the reinscription of culture

 Abdel Hernandez San Juan The reinscription of culture The reconfiguration of culture, art and identity in complex societies Contents The principles of informalism An inscriptural Reading Visual corpuses The clue as pentagramal architecture of cosmos On how to be ecológicals in art Contemporary virgings Vanishing memory The non scenographies of Gladys sculptures Imagen as literary correlate Parodies and ironíes of a posmodern artdeco Visual isotopies, culture and viewer The tropes of space Simbolic barters Cultural dimensions The sinegdotical impulse The object as sign On interrupted linearity The informed croche: culture through the dots of see Sense and diversity The voice of ceramic: The sense which turn Interfaces Teluries

  The Principles of informalism ©By Abdel Hernandez San Juan Houston, Texas, USA    I am hearing someone naming Terrell James, speaking on her in a thirst person and my feeling is depth, Terrell James, Terrell James, it is like saying Mel chin, or Tracy hicks or Grotfeld, a regional, Texas local art which has being always a characteristic of usa art first strongly stablished in cultural regions and later moved through national or international scenarios,    she is a subtly, delicated and refined woman, whose work communicates something of the soul of a cultural region, Houston-and Texas, she has explored a cultural informalism something unknown yet previously through informalism even in the united states, her work communicates cultural resonances of Texas land and the border culture, but from the individual person interior subjectivity perspective    We have in Texas two artists with this mud.     Cristina Jadic, on the one side, l...

  Una lectura scriptural: Luis alberto ©By/por Abdel Hernández San Juan Antropólogo cultural y crítico de arte      En un micronivel, el de los signos, simbolos y la organización grafica, la obra plástica y visual de Luis Alberto hernandez es una exploración alrededor de la idea de una gramática visual donde lo inscriptural y la scriptura como aspecto de la escritura que nos remite a su memoria pasa al primer plano por sobre el contenido de lo dicho.     No se trata sin embargo de que no haya un decir en sus obras, este con frecuencia, se constela en un modo mas sincrónico por la relación entre la visualidad de la escritura como gestualidad grafica y el universo de simbolos, signos e imagenes en que se órbitan esas scripturalidades con los títulos y capaz de legibilidad en que usualmente por fragmentos ciertas caligrafías devienen alfabéticamente inteligibles como por ejemplo sus títulos en "Timeless" o "Nomades" en relación a las imagenes, o...

Visual Corpus: bodies and Embodiments in aspectualized coupures ©By Abdel Hernández San Juan Houston, Texas, USA        A fines de los noventas diverse wok presentaba en Houston una de las mejores exposiciones de la década, jóvenes artistas mujeres de new york con obras volumétricas alusivas a una idea y noción de cuerpo que me propongo abordar en este ensayo discutiéndola en aquella muestra a la vez que extendiéndola a otros artistas en estados unidos y desde estados unidos internacionalmente.     En mis propios términos esta muestra recogía y a la vez hacia explícito en modos si se quiere más elaborados un asunto que en distintos textos yo venía discutiendo donde me esmeraba en analizar una idea de cuerpo que se mueve más allá del cuerpo literal y su representación, donde incluso no hay referencias si quiera indirectas a la visualidad concreta del cuerpo y que sin embargo presuponen lecturas aspectualizadas del cuerpo atraves de relacio...

 Pentagramal Architecture: Abraham Gustin  By Abdel Hernandez San Juan      Abraham reúne, como pocos artistas en el arte jóven caribeño, procedimientos del primer modernismo y la vanguardia histórica, con elementos vivos de la vida artística contemporánea, es decir de la postvanguardia y también, aunque en menor medida, de esa zona transvanguardista, naive, del postmodernismo, sobre todo europeo e italiano de los ochentas. La tendencia a construir atmósferas sugestivas, a fabricar lenguajes que buscan la unidad constelativa de cada parte en el todo, a producir sensaciones de armonía, recuerda a un espectador "puro", deseoso de establecer una relación de identidad con la obra. Uno recuerda escritores modernistas de la literatura como Thomas Mann, James Joyce, o Hermann Hesse, quienes trabajaban la obra de arte como una estructura autónoma, como una trama sagrada en la que cada elemento era el fragmento o la huella de una evocación pentagramal del cosmos, quienes...

On How to Be Ecologicals in Art ©By Abdel Hernández San Juan Caracas   Aunque el tema ecológico está presente cada vez con mayor fuerza en la plástica venezolana, como en todas las formas del pensamiento social la ecología también ha propiciado lugares comunes, emblematismos y fraseologías. Estamos acostumbrados a escuchar la palabra ecología e inmediatamente pensar en la deforestación, el exterminio de especies animales y vegetales, la capa de ozono y los problemas de la biosfera. Como la crítica a la pobreza y sus ideologizaciones que ha terminado por anular su efecto de conmoción debido a su retórica, el repertorio de emblematismos ecológicos resulta tan fácil de manejar por todos que se presta a ser utilizado por grupos muchos de los cuales, o son esencialmente depredadores de la naturaleza, o no aplican sus críticas ecológicas a su propia naturaleza. Y es esta naturaleza propia, la naturaleza del hombre, la menos desarrollada socialmente con un enfoque ecológico. De lo que ...

  Contemporary Virgins ©By Abdel Hernández San Juan Caracas   “Vírgenes de la Contemporaneidad” es el título que encabeza la próxima exposición a promover por la galería Astrid Paredes. La Muestra, integrada por obras singulares que hacen referencia, desde enfoques personales, a la imagen de la virgen, se inaugurará el próximo domingo y estará integrada por artistas como María Eugenia Manrique, Ana Pantin, Diego Barbosa, Antonio Lazo, Juan Félix Sánchez, Ernesto León, Ismael Amundaray y Onofre Frías. La exposición, a diferencia de la muestra “Magna Mater” que se expusiera en el museo de bellas artes hace unos meses, pretende explorar cómo los artistas contemporáneos venezolanos, protagonistas activos del modernismo, interpretan los iconos que ocupan un lugar determinado en el imaginario en nuestras sociedades complejas. Lejos de hacer un ready made con vírgenes extraídas de iglesias y santuarios, lejos de sacar estas imágenes originarias de los contextos vivos en que sus re...

  Vanishing Memories: Luis Kertsh ©By Abdel Hernández San Juan Caracas   Luis Kertch constituye una propuesta visual con pocos referentes dentro del arte venezolano. La obra de este artista, quizá por sus conocimientos e incursiones en el diseño gráfico, es consciente de los procesos por los que ha pasado la pintura desde la primera modernidad hasta nuestros días. Se trata de una obra que sabe que el arte necesita hoy de la propia historia del arte para contextualizar sus osadas operaciones. El arte de hoy es, irrevocablemente, arte del lenguaje. Un arte del lenguaje que sabe que existieron Duchamp, Magritte, Beuys, Kossuth. En la obra de Kertch se puede descubrir el peso de la memoria. Una obra que viene siendo como una suerte de pintura de pastiche con elementos de un conceptualismo lírico muy personal y elementos también del Pop Art. Su trabajo es como un juego inteligente con imágenes propias e imágenes de la propia pintura en la historia del arte. Quizá por eso el es...

 Las NO-escenografías escultoricas de Gladys pirela Por Abdel hernandez San Juan "Los amigos del barrio pueden desaparecer, pero los dinosaurios van a desaparecer" Fito paez Se conocen en la historia del arte muchos casos de intentos de negación de la escultura utilizando como recurso expresivo a la escultura misma; sin embargo, no son muchos los ejemplos que hayan llevado esta investigacion hasta sus máximas consecuencias. En esta ocasión retomo el tema a la luz de un descubrimiento reciente. Tuve la oportunidad de disfrutar de las esculturas débiles de Gladys pirela. Estructuras de hasta tres metros de alto, marcadamente voluminosas, compuestas por " rudos" ensamblajes de formas geométricas, formas también espesas y consistentes que, a primera vista, dan la impresion de atravesar el espacio en contra de la gravedad, violentado la delicadeza del viento y el entorno. En este sentido se asimilan las composiciones escultoricas de gladys. Pero cuando pasa un poco el ti...

  La Imagen como Correlato Literario: Robertico salas ©By Abdel Hernandez san Juan Caracas La Pregunta sobre cuál debe ser la posición de uno cuando analiza obras y muestras presentadas por artistas que tienen sus propias formas de entender lo que hacen, ha sido un tópico recurrente que debemos despejar quienes priorizamos lingüística y semiótica en el discutir de las obras.   Si lo anterior es algo que ha encontrado distintas expresiones entre artistas que como Kossuth y Beuys se decidieron a escribir ellos sobre sus propias obras, ha sido en el teatro donde con más énfasis se ha presentado.   Artistas como Bretch, Grotowski y Barba también han escrito sobre su arte y ha sido en el teorizar del teatro donde la pregunta sobre la posición que debe uno asumir en el teorizar arte ante la obra del artista más se ha dado. Sin embargo, encontramos diferencias entre el tipo de literatura que el artista se ve llevado a desarrollar cuando refiere sus propias obras y aquellas...

  Parodias e ironías de un Artdeco posmoderno ©By Abdel Hernandez San Juan Caracas, Houston, New York      Este ensayo en que me propongo discutir a Alejandro López y su arte solo es la complexión de una intención que me acompaña desde hace muchos años. Por un lado abarca el arte que vi en newyork durante un viaje desde Houston en el 2000, obras que iniciaba a hacer durante mi experiencia como emigrante en estados unidos, pero contempla también las obras que alejandro desarrollaba en caracas durante años antes en que vivimos la experiencia de ser emigrantes en Venezuela, de principios a fines de los noventas, no puede sin embargo excluir, por un lado, la discusión de dos obras que tuve oportunidad de ser yo mismo su curador y presentador en rice university en Houston, 1997 asi como las memorias que tengo del arte realizado por Alejandro antes en cuba.     Entre estos tres momentos hay por supuesto diferencias, pero también puntos de relacion. ...